赫楊

　　網(wǎng)飛近期推出的《幽游白書》真人版，為動漫迷們貢獻了歲末年初的最大燃點。這是同名漫畫原作首次推出的真人版，原作與《龍珠》《灌籃高手》并稱為日本漫畫雜志《周刊少年Jump》的三大代表作，于1990年12月開始連載，歷時四年，作者是大名鼎鼎的漫畫家富堅義博。故事以發(fā)生在人界、靈界、魔界三界的熱血戰(zhàn)斗為主線，配以感人至深的友情，圈粉無數(shù)，巨大的影響力延續(xù)至今。

　　真人版《幽游白書》遵循了IP改編的基本邏輯。

　　首先是原作本身就自帶流量。連載的四年時間里，《幽游白書》創(chuàng)下銷售超過5000萬本的紀錄，動畫于1992年10月至1995年1月在富士電視網(wǎng)旗下28家電視臺播出，在世界范圍內(nèi)俘獲了眾多忠粉。其次是既保留原作精髓，又做了適度調(diào)整，在未對原作里人類與妖怪之間的激烈戰(zhàn)斗、體現(xiàn)主人公情感變化的重要場景作致命刪減的前提下，對情節(jié)進行合情合理、邏輯通順的調(diào)整，讓新舊粉絲都能以全新的角度享受沉浸式視聽。

　　不僅如此，改編還把好鋼用在了刀刃上，對原作“靈魂”之處不吝投資。為了把《幽游白書》中人類與妖怪激戰(zhàn)的超自然元素以寫實手法表現(xiàn)出來，網(wǎng)飛請來了好萊塢合作團隊，使用170臺攝影機、以360度環(huán)景方式捕捉演員動作；同時邀請首位獲得奧斯卡科學技術(shù)獎的日本人坂口亮以視覺顧問的身份為特效把關(guān)。不惜血本地投入，換來了粉絲對真人版動作和特效一致地贊不絕口。

　　有以上幾點做保證，盡管真人版情節(jié)一直在飛奔，選角、造型一言難盡，但還是吸引大多數(shù)人堅持追了下來。可見，盡管漫改容易遭到粉絲吐槽，但只要過了及格線，粉絲們還是樂于買賬的，畢竟，這是難得的“懷舊”良機。

　　除了《幽游白書》熱播，過去一年，我們還迎來了《灌籃高手》的回歸，柯南劇場版也依約上映，B站跨年晚會還搞了《龍珠》舞臺、百變小櫻魔術(shù)卡開場秀……這使得我們回望2023年經(jīng)歷的激動時刻，可能會產(chǎn)生“懷舊竟然占去一大半”的感慨。在心甘情愿為情懷埋單的同時，我們也無法不意識到一個事實：資本正在不斷榨取經(jīng)典動漫IP的剩余價值。

　　我常常在與學生聊天中發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：這些00后的孩子們竟然和我一樣，看的是《海賊王》（漫畫連載始于1997年并被改編為動畫）、《惡作劇之吻》（漫畫于1990—1999連載并被改編為動畫、日劇、臺劇等）、《老友記Friends》（美國全十季情景喜劇），聽的是五月天、周杰倫、濱崎步。如果盤一盤各種紙媒的銷量走勢，就會猛然意識到，盛極一時的日本三大少年漫畫雜志已經(jīng)淪落到瀕臨破產(chǎn)的窘境……

　　在新近出版的《給年輕讀者的日本亞文化論》一書中，日本新銳文藝評論家宇野常寬表達了他對這一現(xiàn)象的思考，稱之為“亞文化時代的終結(jié)”。

　　宇野常寬生于1978年，作為70后，經(jīng)歷了泡沫經(jīng)濟全過程，對“御宅族”的精神世界有著獨特見解。在他看來，亞文化的興起，是上世紀五六十年代年輕人對整個社會理想化追求結(jié)出的“瘋”果，是一種由向外擴展到向內(nèi)求索的精神本質(zhì)的轉(zhuǎn)變。在日本，經(jīng)典動漫作品的層出不窮，就仰賴于這樣一種文化語境：

　　當人們難以處理“成熟”課題時，就有了淘汰賽形式的《龍珠》（漫畫于1984—1995連載并被改編為動畫）；

　　當人們對“男子氣概”的理解產(chǎn)生扭曲與彷徨時，就有了后宮風格的《亂馬1/2》（漫畫于1987—1996連載并被改編為動畫）；

　　當人們不再執(zhí)著于“成長”時，就有了追求“無限拖延快樂”的《頭文字D》（漫畫于1995—2013連載并被改編為動畫、電影）；

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　　然而，時代更迭，以喬布斯為代表的“加州意識形態(tài)”以及信息技術(shù)的飛速發(fā)展，使得人們寄希望于科技創(chuàng)造出新的烏托邦。另一方面，智能手機的普及讓社交媒體、短視頻等新媒體形式迅速擴張，這對靜態(tài)的漫畫形式以及傳統(tǒng)的長視頻領(lǐng)域必然造成巨大沖擊。現(xiàn)在，人們可能更愿意花時間經(jīng)營朋友圈、刷抖音，而不是使用原始倍速去看一部宮崎駿。在這樣的文化語境下，亞文化迎來終結(jié)，似乎也是必然的命運。

　　這并不是說新的時代、新的文化語境不能創(chuàng)作出好作品，但不可否認的是，亞文化也許是培育動漫作品一個比較理想的溫床。這些年，人氣新作雖然也有，其話題性卻總是曇花一現(xiàn)，現(xiàn)象級別的傳世經(jīng)典，仍然需要到八、九十年代的歷史寶庫中翻找。這大概就是資本力量一直在孜孜不倦挖掘舊IP的根本原因吧。甘心為亞文化付費的，仍然是我們這批“老人”；舍得讓“新人”掏腰包的，還是曾經(jīng)那些經(jīng)典。

　　當然，宇野常寬提出的“亞文化終結(jié)”也許只是一家之言，而關(guān)于亞文化時代是否終結(jié)、如何挖掘舊IP價值的問題，我們需要思考、審視、討論的方面還有很多很多。“盛極必衰”不過是其中的一種解釋而已，我們依然還處在摸索答案、創(chuàng)造歷史的進程當中。

　　相較日本，近年來中國動漫產(chǎn)業(yè)爆發(fā)出巨大的市場潛力，這也許就是一場革命的先聲。如何在亞文化似乎即將終結(jié)的文化語境下，反向利用IT技術(shù)的發(fā)展，挖掘本土市場，創(chuàng)造出屬于我們自己的經(jīng)典IP、孕育出具有中國特色的動漫文化，再創(chuàng)動漫盛世，這就是擺在當代中國動漫人眼前的課題。

　　時代賦予我們的，既是挑戰(zhàn)，也是機遇。

　　（作者為天津外國語大學講師、日本國立國語研究所共同研究員）