記者 師文靜

　　截至10月17日，張藝謀導演執導的《堅如磐石》票房已基接近12億，成為繼《滿江紅》《懸崖之上》之后又一部高票房影片。而導演張藝謀與編劇陳宇合作的《堅如磐石》《滿江紅》《狙擊手》三部影片目前已收獲60多億元票房，這三部影片見證了張藝謀創作上的新探索、新變化。從近年來張藝謀執導的影片可以看出，強類型化、強劇情的商業類型片成為其創作的新方向。

　　因為《滿江紅》《堅如磐石》都是強類型片，張藝謀在很多采訪中都聊過類型片的創作問題，比如他提到影片不再執著于抒情，認為強類型片具備高情節、快節奏，感情敘述只占全片十分之一，要達到很精準，抒情不要超過兩分鐘，這樣會有另一種快感和美感，恰到好處，回味無窮，馬上又是情節，會很高級。

　　這些創作準則，在《堅如磐石》《滿江紅》里呈現出來。同時，張藝謀在三部影片中所把控的視效色調、流暢的轉場以及貼合的配樂、整體氛圍的營造等都賞心悅目，都是國產片的頂級水平。

　　可以看出，《堅如磐石》《滿江紅》《狙擊手》的編劇陳宇的類型片創作功力和其對于“敘事動力學”等技術的運用，也恰好是創作中重美學、重形式、重表達而輕故事的“偏科”導演張藝謀所需要的。陳宇一直自稱是一位說書人，是一個講故事的人。

　　他認為創作中一切的目標都是為了講故事，講故事是一部影片的最高目標，如何設計講故事的技巧、怎樣將觀眾情緒提起來，最終是為講故事服務，都要找到故事的“魂”。

　　陳宇專攻強類型片的故事和敘事，張藝謀擅長美學、場面調度和電影形式風格設計，而且他近年來也一心求變，追求電影創作中敘事第一性的原則，所以兩人的合作，才能探索出強類型片的一些新表達。

　　從張藝謀與陳宇合作的三部電影中，可以看出都在追求強類型片創作，然后在電影中融入更多鮮明的特色表達，很好地將商業元素、大眾審美趣味、價值觀表達融合在一起，打造故事、題材、形式都很新穎的類型片作品。

　　但其實影片對強類型、多元素的追求，也犧牲了一些藝術特質，比如群像人物工具化、劇情片段化等被觀眾詬病。《滿江紅》小品式劇情疊加缺乏邏輯性的反轉，讓影片呈現一定程度的“爆米花”屬性，在品質和口碑上遠落后于張藝謀早期拍攝的極具人文情懷的優秀作品。

　　《堅如磐石》《滿江紅》中對女性形象的塑造更是一塌糊涂，性別意識依舊停留在二三十年前。張藝謀和陳宇組合創作的影片，高票房證明了追求商業化的成功，而作品口碑上的下滑，則證明了作品藝術性上的落差。

　　呈現這種合作結果，也是張藝謀和陳宇在創作上的自我追求。陳宇曾表示，自己比較務實，不太有所謂藝術家的個性，講好一個故事要有積累，沒必要把它拔得很高，它就是職業化態度下的一份艱辛的工作，而不是靈感迸發拍腦門的純藝術家的工作態度。而張藝謀拍不同類型片的驅動力更多的是探索，拍自己沒拍過的電影。

　　張藝謀曾說，他現在創作電影，首先關注的是這部作品能有什么特色，如果跟別人的很雷同，那就放棄，且為此放棄了好幾部電影。張藝謀為了拍不曾拍過的電影，把《滿江紅》的劇本從一個慷慨悲歌式的故事，改成了現在這種多元素混搭的新類型，成為一部能雅俗共賞又寓教于樂的高票房影片。觀眾可以想象出張藝謀若是拍攝成悲壯、肅殺式的《滿江紅》,將是什么風格，但一個不追求變化的張藝謀很難被高票房青睞。陳宇曾稱他和張藝謀合作以來，張藝謀的風格確實發生了一些變化，越來越返璞歸真、由繁入簡，重視講故事。

　　《滿江紅》《堅如磐石》的商業類型片探索在票房上是成功的，而且都不是跟風之作，都有自身的特色和探索性。很多人詬病張藝謀，認為他以自身的資歷和成就，目前的創作是不是對商業片市場太過于投懷送抱，但能拍得出《紅高粱》《活著》《大紅燈籠高高掛》《千里走單騎》《秋菊打官司》等不同類型藝術片，也能緊跟潮流抓住大眾的時代審美，獲得高票房成績，不更是實力的象征嗎？張藝謀合作陳宇的三部影片都有很明顯的新潮銳意，能感受到這位經驗豐富的電影導演熱烈的創作激情，永遠挑戰自己的浪漫精神。