作為近幾年異軍突起的作者型青年導演，魏書鈞的起點很高：短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片主競賽單元特別榮譽獎，長片首作《野馬分鬃》入圍戛納新長片導演作品，第二部《永安鎮故事集》入圍導演雙周單元，今年的新片《河邊的錯誤》則入圍一種關注單元……年紀輕輕就完成戛納“四年跳”，著實令同行艷羨。他的《永安鎮故事集》目前正在上映中，這個“關于電影”的電影拍得松弛自然，處處閃爍著才華與巧思。

　　片中，一個劇組來到拍攝地，給這個原本寧靜的小鎮帶來一絲波瀾，然而波瀾過后，一切又重歸寧靜。影片分為三個章節——“獨自等待”“看上去很美”“冥王星時刻”，這三個章節標題來自三部華語電影佳作的片名，與三個故事內容也有一定關聯。三個章節分別講述小鎮老板娘逃離平淡生活的失敗、女明星回家鄉重溫舊情卻遭遇尷尬、編劇和導演因為劇本陷入分歧。雖然故事相對獨立，但在結構和人物進退場上有著精心設計：老板娘臨時為演員試妝，自然鋪墊出女明星，引出第二個故事，女明星糟心的懷舊之行結束后，回歸劇組拍攝，正好帶來導演和編劇的矛盾。三個章節的視角過渡自然，最后統一于開機儀式那場戲。

　　真實自然，是觀眾看到《永安鎮故事集》的第一感受。導演仿佛把攝影機架到了生活中，不加矯飾地拍出了生活最本真的狀態。影片故事發生地永安鎮，就是當下五六線縣城的縮影。這里的生活雖然安逸寧靜，卻又遲緩、一成不變，困住了很多不安分的靈魂。比如片中的飯館老板娘，長相不錯的她在劇組入駐后心思開始活泛起來，希望電影的拍攝能夠給自己死水一樣的生活帶來突破和改變，她精心打扮，與劇組成員套近乎，卻依舊被困在哺乳期母親的身份和廚房灶臺間。片中幾次出現她的漲奶痛，那么真實，卻又那么殘酷，道出了一個令人痛苦的真相：改變生活聽起來熱血沸騰，但日常慣性和現實束縛的力量卻往往大得難以抗衡。

　　雖然影片內核是嚴肅的，但整體風格和基調卻走幽默路線，信手拈來的臺詞既真實，又犀利無比，諷刺效果一流，就連影片的宣傳語，也喊出了“好笑得不像文藝片”的旗號。這一點，尤其在涉及關于拍電影、劇組、電影從業者的內容上體現得更加突出。作為從業者，魏書鈞顯然對行業生態有著自己細膩入微的觀察和一針見血的態度，他對從業者的批判幾乎屬于“無差別攻擊”：自戀的導演、不愿改劇本的編劇、看似平易近人實則高高在上的明星、借機“撩妹”的紀錄片導演……“都是為了華語電影”“永安鎮最后的夜晚”“你長得像金敏喜”等抖機靈的金句臺詞一出，更是足以讓資深影迷笑得拍大腿。如此輕盈、有喜感地表達觀點和解構電影創作，在目前的國產電影中，魏書鈞擁有獨一份的才華。

　　因此，就算《永安鎮故事集》在內核表達上并沒有太多深刻的見地，沖著渾然天成的真實質感和獨特的幽默風格，我們也值得期待魏書鈞的下一部作品。